Ultimate Comics X-Men
18.1
Brian Wood (argumento)
Filipe Andrade (desenho)
Jean-François Beaulieu (cor)
Marvel Comics
(EUA, 21 de Novembro de 2012)
170 x 260 mm, 32 p.,
cor, comic-book mensal
$ 2,99 US
02/01/2013
01/01/2013
31/12/2012
Melhores Leituras de 2012
Seguindo o modelo que adoptei há um ano, aqui fica um
apanhado das melhores obras aos quadradinhos que li durante 2011
(independentemente do ano da sua edição), ordenadas pela data em que as li, divididas
em quatro categorias, de diferente dimensão: obras de autores nacionais,
edições portuguesas, edições estrangeiras e (a contragosto…) leitura online.
É apenas mais uma das muitas listagens com que nos bombardeiam
em cada fim de ano, com todo o grau de subjectividade inerente, que não tem
outro propósito senão indicar obras cuja leitura aconselho.
Obras de autores nacionais
O Menino Triste - Punk Redux (Qual Albatroz)
João
Mascarenhas
John Carter: Una princesa de Marte (Panini Comics Espanha)
Roger
Langridge e Filipe Andrade
Diário Rasgado (Mundo Fantasma)
Marco Mendes
Hän Solo (Polvo)
Rui Lacas
O baile (Kingpin Books)
Nuno Duarte e Joana Santos
Edições portuguesas
Death Note (Devir)
Tsugumi Ohba e Takeshi Obata
Thorgal (ASA/Público)
Van Hamme e Rosinski
Persépolis (Contraponto)
Marjane Satrapi
The Walking Dead (Devir)
Robert Kirkman, Charlie Adlard, Cliff Rathburn
Fun Home - Uma tragicomédia familiar (Contraponto)
Alison Bechdel
12 - A doce (ASA)
François Schuiten
Três sombras (Polvo)
Cyril Pedrosa
Portugal (ASA)
Cyril Pedrosa
Heróis Marvel II - #5 Wolverine: Velho Logan (Levoir/Público)
Mark Millar, Steve McNiven e Dexter Vines
Heróis Marvel, série II #8 - Demolidor: Renascido (Levoir/Público)
Frank Miller e David Mazzucchelli (desenho)
Edições estrangeiras
El Eternauta - Edición Especial50 aniversario (Norma Editorial)
Hector G. Oesterheld e Francisco
Solano López
Le combat ordinaire - Intégrale (Dargaud)
Larcenet
El arte de volar (Ediciones del Ponent)
António Altarriba e Kim
en Silence
(KSTR/Casterman)
Audrey
Spiry
Daytripper (Panini Comics Brasil)
Gabriel Bá e Fábio Moon
Un printemps à Tchernobyl (Futuropolis)
Emmanuel Lepage
Chlorophylle - Intégrale #1 (Le Lombard)
Raymond Macherot
Leitura online
Fábio Moon e Gabriel Bá
Vítor Cafaggi
30/12/2012
Melhores Leituras
Dezembro 2012
Aú, o capoeirista (Papel 2)
Flávio Luiz
Heróis Marvel, série II #8 – Demolidor: Renascido (Levoir/Público)
Frank Miller e David Mazzucchelli (desenho)
BDJornal #29 (pedranocharco)
The Walking Dead #4 – O desejo do coração (Devir)
Robert Kirkman, Charlie Adlard, Cliff Rathburn
29/12/2012
Selos & Quadradinhos (93)
Stamps & Comics /
Timbres & BD (93)
Tema/subject/sujet: Branca
de Neve/Snow White
País/country/pays: Austrália
Data de Emissão/Date of
issue/date d'émission: 2011
28/12/2012
Branca de Neve: a mais bela há 75 anos
A famosa
canção “Eu vou, eu vou, para casa agora eu vou…” ecoou pela primeira vez a 21 de Dezembro de 1937,
no Carthay Circle Theatre, em Hollywood, já lá vão 75 anos. Era a estreia de “Branca de Neve e os
sete anões”, a primeira longa-metragem animada da Disney.
Com estreia
portuguesa um ano mais tarde, “Snow White and the Seven Dwarfs” (título
original), era também a primeira longa-metragem animada produzida nos Estados
Unidos, a primeira totalmente a cores e tornou-se no primeiro dos Clássicos
Disney.
Drama
romântico visto por milhões de pessoas ao longo dos seus 75 anos, deixou
gravadas nas memórias músicas inesquecíveis, o nome dos sete anões (Mestre,
Feliz, Zangado, Soneca, Atchim, Dengoso e Dunga na versão brasileira que
Portugal viu durante muitos anos) e cenas marcantes como a fuga alucinada de
Branca de Neve pela floresta assombrada, a dança com os animais na casa dos
anões, o espelho falante, o trágico fim da rainha má ou o beijo final do príncipe
que desperta Branca de Neve do sono da morte.
Nomeado
para o Óscar da Melhor Banda Sonora (que perderia para “One Hundred Men And A
Girl”), “Branca de Neve e os sete anões” valeria a Walt Disney um Óscar honorário
em 1939, para comemorar o primeiro filme inteiramente animado do cinema
norte-americano, que era muito especial: a estatueta tradicional era
acompanhada por outras sete, mais pequenas.
(Versão revista do texto publicado no Jornal de Notícias de 27 de Dezembro de 2012)
27/12/2012
Entrevista com Chico Caruso
“O desenho é a minha forma de
comunicar com o mundo.”
Chama-se Francisco Paulo Hespanha Caruso e tem 62 anos pois
nasceu em São Paulo, no Brasil, em 6 de Dezembro de 1949, mas é mais conhecido
como Chico Caruso, nome com que assina os cartoons editorais que publica
diariamente na primeira página do jornal brasileiro O Globo desde 1984.
Aproveitando uma breve passagem, no passado dia 15 de
Dezembro, pelo Porto e pelo Museu Nacional da Imprensa, por sugestão do seu
director, Luís Humberto Marcos, tive com ele a conversa que se segue, que serviu
de base a um texto publicado no Jornal de Notícias de 26 de Dezembro último, na
qual descobri um interlocutor, jovial, disponível e divertido.
As Leituras do Pedro
– Como é que se tornou cartoonista?
Chico Caruso – Como
eu e meu irmão [Paulo Caruso, também cartoonista e autor de BD] éramos gémeos e
nesse tempo havia a crença que um dos gémeos morria sempre, estávamos sempre fechados
dentro de casa. O meu avô, que era pintor amador, para nos entreter,
ensinou-nos a desenhar. Jogávamos mal futebol, fazíamos tudo mal. O meu irmão
ainda conseguiu aprender a tocar piano e viola, mas a única forma com que consigo
comunicar com o mundo é a desenhar.
ALP – Quando é que
começou a publicar cartoons?
CC – Comecei a
trabalhar em 1967, estava no 2.º grau, na escola. Tinha 17 anos e precisava de arranjar
um emprego, mas um emprego para trabalhar 2 horas por dia, senão não teria
tempo para ir à escola, para ir ao cinema, para estar com os amigos… Comecei a desenhar
para um jornal, só que era um vespertino e eu trabalhava das 4h30 às 6h30 da
manhã. Levava o uniforme e quando saía do jornal ia para a escola. Dormia das 6
da tarde às 4 da manhã…
Por isso, nós devemos desejar, mas é bom detalhar também
(risos)! Se não detalharmos, acabamos por apanhar com o palhaço! Mas como foi
uma coisa que se desejou… “São só duas horas? Eu quero!”
ALP – Continua a
trabalhar só 2 horas por dia?
CC – Continuo,
continuo! Passo a maior parte do dia a ler o jornal. Vou para O Globo por volta
das quatro e meia da tarde e leio jornais até às seis horas da tarde… Leio 4 ou
5 jornais à moda antiga, em papel, virar as folhas, isso tudo! Depois, entre as
6 e meia e as 8 horas tenho que resolver o desenho!
ALP – Faz só um
desenho por dia?
CC – Sim, só um.
ALP – Pergunto porque
há cartoonistas que num dia ou dois fazem os desenhos para toda a semana…
CC – Como eu faço
cartoon político, cartoon editorial, diariamente na primeira página do jornal,
tem que estar relacionado com os acontecimentos do dia. Isso é algo que eu acho
fascinante, fazer uma síntese dos factos do dia com humor. Por vezes há
acontecimentos a que eu chamo um filão, temas que dão para trabalhar em
sequência uma semana inteira, mas são raros.
ALP – Começou logo
com cartoons políticos…
CC – Sim… Quer
dizer, no início eu fazia 10 desenhos, de futebol, de actualidade… Mas era um
tempo de repressão política, eu fazia cartoon político, mas foi o primeiro a
acabar quando chegou o Acto Institucional n.º 5 que censurava a imprensa e eu
acabei a fazer só ilustração de crónicas, futebol, horóscopos… Depois a censura
foi-se amenizando e eu voltei para o cartoon político.
Nesse ínterim tinha surgido “O Pasquim”, em 1969, que foi
uma revolução. Todos a imprensa estava censurada e aqueles jornalistas, que já
tinham anos de profissão, de experiência, de cartoons, de imprensa, Jaguar,
Ziraldo, Millôr Fernandes, Claudius, estavam juntos num único jornal. Começou
com uma tiragem de 5.000 exemplares e rapidamente atingiu os 200 mil, uma
tiragem enorme para aquela época! Foram os heróis da redemocratização! Nós,
hoje, ainda somos discípulos deles!
ALP – Chegou a ter
problemas com a censura?
CC – Censura…
Quando eu trabalhava no jornal “Opinião” havia censura prévia. Eu tinha de
produzir material que dava para três jornais para ser aprovado um! Isso também
me deu uma certa agilidade, obrigava-me a conseguir três ou quatro soluções
gráficas para o mesmo tema.
Para além disso, existem também as questões editoriais… Cada
jornal tem a sua linha editorial própria, é preciso saber contorná-la,
manipulá-la… (sorrisos)
Eu trabalho desde 1967, estou quase a fazer 35 anos de
profissão…
ALP – 45!
CC – 45? Não, não
pode ser!
ALP – Tem limites
para os seus desenhos, faz alguma autocensura, há temas que não aborda?
CC – A liberdade
que nós temos é a liberdade que o político cria, as declarações que fazem. Uma
vez o [presidente] Fernando Collor estava em briga com o Congresso, por causa
do impeachement e chamou “cagões” aos deputados. Por isso, eu desenhei-o
sentado no Congresso, com as calças arreadas e isso deu para uma série de vários
desenhos. Mas foi ele que o provocou, ao utilizar uma expressão escatológica…
Foi ele que abriu a porta e nós aproveitamos e seguimos essa linha…
ALP – No jornal “O
Globo” é limitado de alguma forma, tem que submeter o seu trabalho a alguém
previamente, discute-o com a redacção?
CC – Não, eu
entrego o desenho já pronto!
No tempo em que o dr. Roberto Marinho (1904-2003) ainda
estava vivo, ainda era director do jornal, por vezes ele não gostava de um
desenho e chamava-me para conversar. Começava por contar uma história, para
chegar a uma mensagem final.
Uma vez contou-me uma que considero antológica: “O Globo”,
quando começou, era no centro da cidade e havia um circo que pertencia a um
empresário que era amigo dele. O Dr. Roberto Marinho ia muitas vezes lá com os
amigos. Uma vez, cruzaram-se com ele, que era muito folclórico e andava sempre
com trocos nos bolsos, moedas e notas pequenas. Quando os artistas do circo iam
ter com ele e pediam aumento, ele dizia “Eu não tenho dinheiro, só tenho isto”
e metia as mãos no bolso e dava-lhes alguns trocos.
Um domador muito bom, que começou a ficar muito famoso, pediu-lhe
aumento. Ele ia utilizar o mesmo estratagema, mas o domador disse-lhe: “Não
venha com essa história, eu já o conheço! Se não me der o que quero,
segunda-feira venho buscar o leão e vou embora”.
O dono do circo pensou e na segunda-feira, quando o domador
chegou com quatro homens fortes para carregarem o leão e a jaula, ele disse:
- Olha, a jaula é minha, se quiser leva só o leão.
A mensagem para o cartoonista era evidente: a jaula – o
jornal – era dele; quando ele quisesse dava um chuto no rabo no leão!
(gargalhada)
Aos poucos o Dr. Marinho foi-se afastando do jornal e veio
um novo chefe editorial com quem estabeleci um bom relacionamento, o que não
impediu algumas brigas. Uma vez não quis publicar um desenho meu, eu levei-o ao
Dr. Roberto, e ele autorizou-o, rubricou-o de lado. Fui ter com ele e
mostrei-lhe a assinatura do velho. Ele mandou recortá-la e publicou-o. Até hoje
guardo esse desenho, sem o pedaço que ele tirou! (risos) Na altura isso foi uma
revolução na redacção, porque eu passei por cima do chefe!
ALP – Qual é o seu
método de trabalho? Depois de ler os jornais…
CC – Deixo a
caneta pensar! A lógica visual tem que surgir. Se tem uma boa ideia mas não a
consegue sintetizar numa imagem, não serve de nada. Depois de ler jornais
completamente despreocupado, as imagens que me marcaram, o texto que consegui
fazer, vão encaminhando para uma síntese, com humor. Eu passo quatro ou cinco
horas a ler jornais e depois em 30 ou 40 minutos tenho que chegar a essa
síntese. A seguir, demoro mais uma hora, uma hora e meia para executar o
desenho, pintá-lo… Costumo dizer que é como fazer um bordado, vou-o
trabalhando, dourando a pílula, mas o principal é chegar à síntese inicial. É
esse o meu método, o “Método Chico Caruso”!
O meu irmão costuma dizer que usa o “Método Paulo Caruso”,
que é fazer exactamente o contrário do que eu faço! (gargalhada)
ALP – Os vossos
traços têm muitas semelhanças…
CC – Sim, mas ele
foi sempre mais prolixo… Ele toca violão, piano, vários instrumentos, ele
procura o envolvimento total… Nos quadrinhos ele desenha cenários… Eu não gosto
de desenhar cenários! Desde sempre os desenhos dele tinham 15 cowboys, 15
bandidos, índios, o comboio, a cidade… O meu só tinha o bandido e o mocinho!
(risos) Eu sempre fui mais sintético!
ALP – Disse que ele
toca, mas integra uma banda com ele…
CC – Sim, temos
uma banda de caricaturas musicais!
ALP – Como é que isso
funciona?
CC – Na época do
general Figueiredo ele começou a fazer alguns temas de caricatura política, mas
com músicas bonitas! Eu disse-lhe: “Vai estragar essas músicas com políticos?
Os políticos passam, as músicas ficam. Se fizer uma música sobre o amor, vai
poder vendê-la sempre, pode ser cantada em qualquer lugar… Mas se for sobre o
general Figueiredo vai passar…” Mas essa é a nossa vocação, é o nosso vício…!
Começámos com o general Figueiredo e fomos acompanhando a
actualidade do Brasil… Na época do Tancredo Neves, escrevemos “A Droga Nova
República” quando ele foi para o hospital… [E trauteia]:
“Nessa droga de Nova
República
Ministramos o bálsamo
ou a súplica,
Nos especializamos em
manter
Gente que está para
morrer,
Mais algum tempo no
poder…”
(ouvir na íntegra
aqui)
A mais recente, fizemos na época do Campeonato do Mundo de
Futebol na África do Sul [em 2010]; a minha mulher que é morena parece a
Michelle Obama; então fizemos uma música com a Michelle Obama e o Zuma, que é
presidente da África do Sul. Quando o Zuma viu a Michelle Obama ficou louco e
mandou esta letra para o meu irmão! [trauteia]:
“Mandela, mande ela,
Mande ela para cá,
Deixa o Obama para
lá!
O Obama é um cara
bacana,
Mas Zuma pode
encarar,
Vai pegar a Michelle
Obama
Zuma, mais uma, vai
dar.
Se Obama quiser tirar
uma,
Com a cara de Zuma
vai ter,
Zuma dá mulher velha
para ele
E manda ele se
foder…”! (risos)
ALP – Ganhou ódios de
estimação como cartoonista, tem inimigos?
CC – Acho que
não. No fundo os políticos precisam da imprensa para sobreviver.
O Sarney, por exemplo, quando foi eleito presidente do
senado da última vez, fez tudo para ficar no poder. Alguém disse que a
caricatura atinge a terceira pessoa, não a primeira. Não sou eu, é ele, que é
uma figura pública…
ALP – Então nunca
teve problemas com os caricaturados…
CC – Não, nunca…
ALP – E já lhe
pediram os desenhos que fez?
CC – Sim, mas é
raro… Acontece uma ou duas vezes por ano…
ALP – Como está o
cartoon no Brasil?
CC – Há quem diga
que a profissão está em extinção, eu acho que é o próprio desenvolvimento da
imprensa, mais vocacionada para a internet que o provoca. Dá cada vez menos
importância ao cartoon, à caricatura, algo quase primitivo… Eu costume dizer
que sou um animal pré-histórico! (risos) De repente posso desaparecer, como os
dinossauros!
Vim a Portugal acompanhar o meu filho, Marcos Caruso, que é actor.
Ele não gosta de ler jornais, diz que se o jornal fosse bom, lia-se depois.
Chegávamos à beira de alguém que nos dizia que estava a ler o jornal de 13 de
Abril de 1957. “Porquê?” “Porque é bom!” (risos)
Ele costuma dizer: “qual é o sentido de abrir um papel
enorme [estica e abre os braços, como quem lê um jornal tamanho broad-sheet]
com letrinha de bula de remédio e ler só um cantinho? Mas eu acho que ele diz
isso devido ao complexo de Édipo!
Lembro-me do dr. Roberto Marinho, lendo o jornal com os
olhos brilhantes e a dizer assim, com a sua voz grossa e rouca [imita]: “Sabe o
que é alguém gostar de alguma coisa? Eu gosto disso aqui!”
Eu leio sempre a Folha de S. Paulo, o Estado de S. Paulo, O
Dia (do Rio de Janeiro) e o Globo e lembro-me sempre dele: “Eu gosto disso
aqui, eu gosto disso aqui”! Gosto de folhear o papel, de abrir o jornal, com
todo o tempo do mundo.
Assim como os outros meios de comunicação nunca derrubaram o
anterior – a rádio não derrubou o livro, a televisão não derrubou o rádio, o
cinema não derrubou…, eu acho que os jornais em papel e na Internet vão
conviver… Mas na minha encarnação não vai dar para aprender a mexer no
computador! (risos)
Há cartoonistas que já não têm originais, guardam pilhas de
disquetes! Não suja as calças, não suja o chão… (risos) mas acho muito pobre,
limitado, trabalhar num espaço tão pequeno, eu já nem vejo direito! Tenho que
ter um papel grandão! O Ziraldo a desenhar é uma coisa maravilhosa! Faz gestos
largos, canta feliz da vida, assobia, eu também sou dessa escola! O original é
algo importante para nós.
ALP – O que é que faz
uma boa caricatura?
CC – Acho que é
conseguir fazer a síntese do facto político, com humor…
ALP – É fácil fazer
humor todos os dias?
CC – Sim… Eu
criei um ritmo de vida… De manhã leio o Globo, em casa… Almoço e depois durmo
porque no fim do dia não posso ter sono. Preciso disparar uma flecha no fim do
dia e se tiver sono posso não acertar! Por volta das quatro horas chego ao
jornal e leio até às seis, seis e meia…
E todos os dias há jornais novos para ler, para me alimentarem de notícias,
para fazer saltar uma ideia nova…
ALP – Há algum truque
quando a ideia não salta?
CC – É o truque
de deixar a caneta pensar… No final, dos vários rabiscos que fui fazendo, há um
que salta, é o melhor… Não posso tentar resolver só na cabeça, tenho que
utilizar a caneta e o papel.
ALP – Ao longo de
todos estes anos quais foram os políticos mais difíceis de caricaturar? Ou os
mais fáceis…
CC – Os mais
feios são os mais difíceis… Uma caricatura de alguém feio dá trabalho… E os
mais bonitos também, porque qualquer traço pesa. Desenhar mulheres é difícil, é
necessário ser muito preciso, senão estraga-se a caricatura.
ALP – Como é que
passa da pessoa para o momento de humor…?
CC – É a
exposição que cria a vontade de fazer a caricatura… O presidente, o ministro da
fazenda, o ministro da cultura, os que estão mais expostos, são os mais fáceis
de caricaturar. E todos os reconhecem. Para a caricatura funcionar, tem que ser
reconhecida. Se o politico não tiver exposição, ninguém o vai reconhecer.
26/12/2012
História da Santa Casa da Misericórdia do Porto em Banda Desenhada
História da Santa Casa da
Misericórdia do Porto em Banda Desenhada
Livros Um a Quatro
Germano Silva (argumento)
Pedro Pires (desenho)
Santa Casa da Misericórdia do
Porto (Portugal, 2011 e 2012)
216 x 305 mm, 32 p., cor,
cartonado
5,00 €
Acaba de ser editado o quarto e último tomo de “A História
da Santa Casa da Misericórdia do Porto em Banda Desenhada”, um trabalho com a
assinatura de dois autores portuenses: Germano Silva, antigo jornalista do
Jornal de Notícias e profundo conhecedor da história do Porto, e Pedro Pires.
O desafio, descobrimos na prancha final do quarto tomo, foi
proposto pelo padre Américo Aguiar, capelão-mor da Santa Casa, e foi a primeira
experiência nesta área do historiador portuense, que se revela “bastante
satisfeito com o resultado”, salientando “o contributo da sua experiência
jornalística no uso de uma linguagem contida, simples e directa” necessária
para chegar aos mais novos, a quem a obra se destina. E revela que já “tem um
convite, ainda em estudo, para um projecto similar, de outra instituição”.
Como narrador, esta longa crónica iniciada em 1498 e que
chega até aos nossos dias, tem o Tripinhas, mascote também imaginada pelo padre
Américo Aguiar. Isso permite ligar as cenas entre as distintas épocas, sem
grandes quebras narrativas, homogeneizando o todo. E o Tripinhas funcionou tão
bem, que “a Misericórdia o pretende utilizar como mascote em futuras
iniciativas”.
A Pedro Pires, criador gráfico do Tripinhas, que lhe foi
apresentado pelo escritor Álvaro Magalhães, Germano Silva “forneceu os textos e
também alguma documentação, em especial sobre a Idade Média”. Aliás, retratar
esta época, correspondente aos primeiros anos da Santa Casa, foi “uma das
principais dificuldades” do ilustrador que receava “que o realismo absoluto
fosse chocar um pouco com os mais pequenos mas, pelo contrário, a miudagem a
partir dos seis anos adorou e não larga os livros”.
Isto porque, neste retrato de uma instituição tão
significativa da cidade, Pedro Pires adoptou um estilo semi-barroco, que
Germano Silva “aprecia muito” e que realça o tom da temática abordada, “até
porque se uma BD é muitas vezes um verdadeiro filme, esta, comporta-se mais
como um documentário”.
Pedro Pires, que trabalhou nesta tetralogia “durante um ano”,
utiliza muitas vezes pranchas de imagem única, dividida em (falsas) vinhetas, o
que lhe permite destacar o Porto como cenário da obra, que lhe permitiu
“conhecer muito mais a cidade”, cuja “história é inseparável das obras da Santa
Casa da Misericórdia”.
Germano Silva corrobora esta ideia e releva a par do
“protagonismo da cidade, o sentido de partilha dos portuenses e a sua prontidão
para contribuir para causas nobres”.
Distribuída gratuitamente nas escolas primárias da cidade, a
História da Santa Casa da Misericórdia do Porto em BD, que está disponível na
loja daquela instituição, “tem sido muito procurada e as reacções têm sido
boas”.
A opção por incluir no final de cada volume um friso com
diversos aspectos (cronologia de papas e reis, acontecimentos marcantes…) que
ocorreram durante o período que o álbum retrata, revelou-se uma boa opção pois
permitiu aligeirar o texto da banda desenhada e tornar a sua leitura mais ágil.
(Versão expandida do texto publicado no Jornal de Notícias
de 22 de Dezembro de 2012)
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