José Garcês (1928-2020)

Conheci o José Garcês há uns 30 anos, já era - há muito! - um dos grandes senhores da banda desenhada portuguesa e cruzei-me com ele muitas vezes, no Porto, primeiro, na Amadora, mais tarde.

Autor de personalidade forte - tal como as suas convicções, entre as quais a defesa intransigente das temáticas nacionais como forma de afirmação interna dos autores portugueses - nunca abdicou dessa forma de estar, que sempre afirmou nas muitas conversas que tivemos, sendo notório um crescente desencanto perante o rumo que a BD tomava em Portugal.

Exposição: Parabéns Garcês

 

(imagens e informação disponibilizadas pela organização; clicar nas imagens para as aproveitar em toda a sua extensão)

Câmaras editoras

 

1.º Aniversário da Bedeteca José de Matos Cruz

Leitura Nova: Santo António

A história de um santo de Lisboa, de Portugal e do mundo, contada através das palavras e do traço realista de um dos grandes mestres e pioneiros da BD lusa.

Viriato

Se em tempos imperaram em Portugal as (re)edições de histórias (de matriz) clássica(s), o bom momento que se vive com muitas edições de novos autores não deve fazer com que se esqueçam as obras que pertencem ao passado dos quadradinhos portugueses até porque muitas delas, no seu tempo, eram modernas e inovadoras como as dos autores contemporâneos que hoje celebramos.

O Western na BD portuguesa

Fernando Bento - O cavaleiro misterioso

Há 70 anos, era publicado no Pim-Pam-Pum, “O cavaleiro Misterioso”, que alguns consideram o primeiro autêntico western português, pelo tom realista da sua narrativa, apesar do traço ainda semi-caricatural do seu autor, Fernando Bento.Não que antes, não tivesse havido outras incursões neste género, mas eram todas de carácter humorístico. Entre elas, João Paiva Boléo, estudioso da BD portuguesa, destaca “A grande fita americana” (ABC, 1920, de Cottinelli Telmo), “As estupendas façanhas do Cow-boy façanhudo” (ABC-zinho, 1926, de António Cristino) ou “Aventuras de Tom Migas e do seu cavalo Caralinda” (Senhor Doutor, 1934, de Oskar Pinto Lobo). A estes, Jorge Magalhães, possivelmente o maior especialista do género em Portugal, acrescenta “Aventuras do Cow-Boy Jim Boy” (ABC-zinho, 1927, de Carlos Botelho) e, já mais tarde, “Arrepiado e Freitas cow-boys” (Papagaio, 1942), uma das muitas incursões na BD do mestre Júlio Resende.

Júlio Resende - Arrepiado e Freitas cow-boys

O género teve grande importância entre nós nas décadas de 40 e 50 – acompanhando a relevância que também teve no cinema – para depois, aos poucos ir perdendo popularidade. Não surpreende por isso que os grandes títulos do jornalismo infanto-juvenil português – Papagaio, Mosquito, Diabrete, Camarada, Cavaleiro Andante, Mundo de Aventuras – e os grandes autores da época tenham dado (pelo menos) uma voltinha… a cavalo! Mesmo quando este género não tem “uma incidência muito grande no conjunto de bonecos que tenho feito”, como reconhece José Ruy.
Por isso, dessa época, ficaram títulos que fizeram sonhar gerações de leitores: “Falsa Acusação”, “O Juramento de Dick Storm”, “Três balas”, “A vingança do jaguar” (todos de Vítor Péon), “O rei da Campina” (António Barata), “Falcão Negro, o filho de Jim West”, “Lobo Cinzento”, “O Grande Rifle Branco” (de E.T. Coelho), “O Vale da Morte” (Jayme Cortez), “O segredo das águas do rio” (José Garcês) ou “Os Cavaleiros do Vale Negro” (José Ruy).

ET Coelho
Falcão Negro: Tempestade no Forte Benton

Dos autores citados, dois – Coelho e Péon - destacaram-se pela qualidade e quantidade da sua produção, sendo também responsáveis pelos dois maiores heróis regulares que os westerns portugueses nos legaram. Coelho desenhou Falcão Negro, protagonista de quatro aventuras, publicado também em Espanha e no Brasil.

Vítor Péon
Tomahawk Tom - O Aventureiro

Péon, deu vida a Tomahawk Tom, que viveu treze histórias, depois de saltar (literalmente) da prancha de Péon, em 1950, no Mundo de Aventuras. Com um visual marcante assente no poncho franjado, faca à cintura e mocassins índios nos pés, teve versão francesa com o nome invertido (Tom Tomahawk) e uma tentativa frustrada de venda ao King Features Syndicate, distribuidor das principais bandas desenhadas norte-americanas.

Augusto Trigo - A sombra do Gavião

Péon, depois de longo período emigrado em França e Inglaterra, após o 25 de Abril regressou a Portugal, tendo auto-editado um álbum – “O regresso de Tomahawk Tom” – e 3 números do “Vítor Péon Magazine”. Nessa mesma década de 70, o seu herói seria recuperado pelo Jornal do Cuto e o Mundo de Aventuras, sendo justamente consagrado em 2004 numa emissão filatélica dos CTT, dedicada aos “Heróis Portugueses da BD”.

José Pires - Will Shanon

Mais tarde, os anos 70 e 80 assistiram ao recrudescer do género, destacando-se então Augusto Trigo, com “A sombra do gavião” e “Wakantanka”, centrado na vida e crenças dos índios, e José Pires, com “Homens do Oeste”, “Will Shanon” ou “Irigo”, este último com sete aventuras publicadas no Tintin belga e holandês mas inéditas em português.
Nesta evocação do western, duas obras aos quadradinhos merecem uma referência à parte, uma vez que a sua acção se situa em Portugal.

Pedro Massano - Mataram-no duas vezes

A primeira é “A lei do trabuco e do punhal - Mataram-no duas vezes”, de Luís Avelar e Pedro Massano, primeiro (e único) tomo de uma biografia (incompleta) de João Brandão, uma espécie de Zé do Telhado que viveu nas Beiras, que Paiva Boléo considera “um western bem português”.

João Amaral - O fim da linha

O segundo, publicado originalmente na revista Selecções BD, é “O Fim da Linha”, “uma homenagem a O Comboio Apitou Três Vezes, de Fred Zinneman”, revela João Amaral, o seu autor, que acrescenta “que a acção se passa numa aldeia portuguesa, no último dia do ano 2000, mas em tudo é um western, apesar da época ser a actual”.
Agora, tantos anos depois de “O cavaleiro Misterioso”, se muitos cowboys “portugueses” ficaram por relembrar neste texto, a quem com eles viveu grandes aventuras em pradarias ensolaradas, desertos tórridos ou canyons profundos, defendendo belas mulheres, perseguindo bandidos ou fugindo dos índios, aconselha-se a (re)leitura dos quadradinhos que há décadas os fizeram sonhar, se bem que a maior parte deles não seja fácil de encontrar…

Nota: sendo esta abordagem obrigatoriamente breve - e por essa razão nela só foram referidos os desenhadores, sendo esta uma injustiça para os argumentistas que reconheço - a quem quiser aprofundar o tema aconselha-se a leitura de “O Western na BD portuguesa” e “Vítor Péon e o Western” (ambos editados pela Câmara Municipal de Moura, no âmbito do Salão de BD local, integrados no esforço louvável que esta autarquia tem feito no sentido de recuperar algum do património português aos quadradinhos), dois estudos profusamente ilustrados e da autoria de Jorge Magalhãdes, possivelmente o maior especialista português no género. E de onde foram retiradas, aliás, com a devida vénia, muitas das imagens que acompanham o presente texto.

Sobre o mesmo tema ler também:
- O Western da BD portuguesa: depoimentos de Jorge Magalhães e João Paulo Paiva Boléo
- O Western da BD portuguesa: depoimentos de José Ruy e João Amaral (dia 20 de Julho)

Galeria

António Barata - O Rei da Campina

António Ruivo - Shannon

Augusto Trigo
Wakantanka: O bisonte negro

Augusto Trigo
Wakantanka: O povo serpente

Caelos Botelho - aventuras do Cow-boy Jim Boy

ET Coelho - O Grande Rifle Branco

ET Coelho - Falcão Negro

Jayme Cortez - O vale da morte

José Garcês - O segredo das águas do rio

José Ruy - os Cavaleiros do Vale Negro

José Pires - Homens do Oeste

José Pires - Irigo

José Pires - Will Shanon

Oskar Lobo
Aventuras de "Tom Migas" e do seu cavalo "Caralinda"

Pedro Massano - Mataram-no duas vezes

Vítor Péon - A Vingança do Jaguar

Vítor Péon - A Vingança do Jaguar

Vítor Péon - O juramento de Dick Storm

Vítor Péon - Três balas

Vítor Péon - Jerry Colt: o bando da cidade perdida

Vítor Péon - Tomahawk Tom

Vítor Péon - esboço de Tomahawk Tom

(Versão revista do texto publicado no Jornal de Notícias de 17 de Julho de 2011)

O Lince Ibérico

A sua história em Portugal

Bruno Pinto (argumento)
José Garcês (ideia original e desenho)
Liga para a Protecção da Natureza (Portugal, Maio de 2011)
210 x 300 mm, 28 p., cor, brochada com agrafos


Este livro vai ser apresentado hoje, em Moura, na Adega da Mantana, pelas 15h30. Às 16h15, no Espaço Inovinter, terá lugar a inauguração de uma exposição com a capa e todas as pranchas que constituem o álbum e uma sessão de autógrafos com os autores, Bruno Pinto e José Garcês.
Segundo a organização, “a exposição e o lançamento do álbum chegaram a estar programados para o Moura BD mas, por acordo entre as entidades intervenientes no projecto, acabaram por ser adiados para a data agora anunciada”.

A exposição decorrerá até 12 de Junho, das 09h30 às 12h30 e das 14h às 17h30.
Para a realização desta obra, José Garcês trabalhou a partir de fotografias e vídeos sobre o lince ibérico, baseando-se também na sua larga experiência de desenho de animais a partir de modelos vivos e de bandas desenhadas animalistas, pelo que não surpreende que as pranchas que mais se destacam sejam aquelas que têm o lince como protagonista.
Assente no seu traço realista, rigosoro e personalizado, e tendo como ponto de partida uma sessão de esclarecimento, “Lince Ibérico: a sua história em Portugal”,  traça, com recurso a sucessivos flashbacks, o percurso do lince ibérico em Portugal (e a espaços também em Espanha), desde a Idade Média até aos nossos dias. O resultado final é uma obra com evidente teor pedagógico, mas de leitura fluida e acessível, que explica as razões porque o lince está hoje em risco de extinção e as iniciativas em curso para tentar evitar que isso aconteça.

A propósito da iniciativa, e para enquadrar esta edição no âmbito do Projecto Life Habitat Lince Abutre, coloquei três questões a Filipa Loureiro, da Liga para a Protecção da Natureza:

As Leituras do Pedro - Como nasceu este projecto?
Filipa Loureiro (LPN) - O lince-ibérico (Lynx pardinus) é um animal endémico da península ibérica, cuja distribuição foi já em tempos generalizada por todo Portugal e Espanha. No entanto, devido à fragmentação e perda do seu habitat natural e ao declínio das populações da sua principal presa, o coelho-bravo, este felino tornou-se muito ameaçado. No final dos anos 70, as populações de lince-ibérico encontravam-se já bastante reduzidas, sendo já óbvio o seu declínio. Por esta altura, a LPN - Liga para a Protecção da Natureza abraçou esta causa e iniciou o seu trabalho na conservação do Lince-ibérico, lançando junto com outras entidades uma campanha Nacional, por muitos de nós ainda hoje recordada, “Salvemos o Lince e a Serra da Malcata”. Em 2004, em parceria com a FFI (Fauna and Flora International), a LPN deu início ao Programa Lince, cujo principal objectivo é assegurar a conservação e a gestão a longo prazo de áreas com habitat Mediterrânico adequado ao lince-ibérico em Portugal.

Tendo em conta todo este historial, há algum tempo atrás, o célebre ilustrador José Garcês contactou a LPN com o intuito de realizar uma banda desenhada sobre o Lince ibérico. A sua ideia original foi então trabalhada pelo biólogo Bruno Pinto, que escreveu o argumento e foi conseguido financiamento (Projecto LIFE-Natureza, Habitat Lince Abutre, co-financiado a 75% pela Comissão Europeia) para a sua realização. Agora, lança-se assim a banda desenhada “O lince-ibérico: a sua história em Portugal”.
ALP – Qual o seu objectivo?
FL - O principal objectivo desta BD é a divulgação e sensibilização para a conservação do lince-ibérico de um público-alvo maioritariamente constituído por jovens adolescentes e adultos. No âmbito do Projecto LIFE Habitat Lince Abutre serão distribuídos exemplares pelos alunos das escolas das regiões da área de intervenção do Projecto (parte do Alentejo e Algarve) bem como pelas bibliotecas destas áreas.


ALP – Qual a situação actual de Lince-Ibérico?
FL - Actual-mente, existem apenas cerca de duas centenas de indivíduos na Natureza, estando estes maioritariamente distribuídos em duas populações localizadas na Andaluzia, em Espanha (na Serra Morena e na região de Doñana), as únicas onde está comprovada a sua reprodução.
Em 2008 foi aprovado o Plano de Acção para a Conservação do Lince-Ibérico em Portugal, uma importante ferramenta legal do estado português para preservação desta espécie.
No nosso país, para além de continuarem a existir relatos que indiciam a presença deste felino de forma ocasional em algumas regiões, foi detectado por telemetria em 2010, um animal proveniente de Espanha. No entanto, actualmente não é conhecida em território nacional nenhuma população. Ainda assim, é importante referir que existem no nosso país diversas áreas com habitat de elevada qualidade, que são importantes manter, e que se forem alvo de medidas de gestão apropriadas, poderão contribuir para a recuperação da espécie a médio/longo prazo. É precisamente este o trabalho do Programa Lince e do seu novo Projecto LIFE Habitat Lince Abutre.

José Garcês: Entrar para O Mosquito, era entrar pela porta grande do jornalismo infantil.

Chama-se José dos Santos Garcês e nasceu em Lisboa em 1928. Depois de uma passagem pelo Pluto, estreou-se em O Mosquito em 1946, tendo depois passado por quase todos os títulos de banda desenhada criados em Portugal.
Hoje, quase 70 anos depois da sua estreia, continua a fazer dos quadradinhos o seu dia-a-dia.

- Antes de ser autor, suponho que foi leitor do Mosquito. Essa experiência contribuiu para fazer de si um autor de BD?
José Garcês - A partir dos 7 anos (1936) tornei-me leitor de O Mosquito. Lembro-me que o descobri porque me deram uma construção de armar que ele tinha publicado e a partir daí passei a ser seu leitor.

- Como explica o fascínio que O Mosquito exercia sobre os seus leitores?
JG - O Mosquito tinha um material muito bom, as bandas desenhadas inglesas. O Cardoso Lopes era um grande conhecedor desse ambiente e escolheu o melhor que havia na altura para O Mosquito. Eram histórias de encantar, espantosas, ficção muito bem contada e desenhada.

- Quais as séries e autores d’O Mosquito que mais o marcaram?
JG - Assim de repente recordo “Rob the Rover – Pelo mundo fora”, “O Capitão Bill, o grumete Bell e o cozinheiro Ball”, “O Voo da Águia”… Depois vieram os espanhóis, em especial Jesus Blasco, que tive oportunidade de conhecer e com quem convivi muitos anos, autor do Cuto, que marcou uma época.

- Como chegou a autor de O Mosquito?
JG - Eu tinha colaborado com o Pluto, um jornal dirigido pelo Roussado Pinto, que era mais ou menos uma cópia de O Mosquito, no qual fazia grafismos e ilustrações.
Quando o Pluto acabou, eu tinha desenhado uma história para a revista que, soube mais tarde, o Roussado Pinto apadrinhou junto do Cardoso Lopes, que a aceitou e publicou.
Estreei-me assim, n’O Mosquito, o jornal da minha infância, que marcou uma época, a 12 de Outubro de 1946, com “O Inferno Verde”.

- Como funcionava O Mosquito?
JG - Eu apresentava o projecto da história. Depois de aprovado, entregava as páginas desenhadas, por vezes com um pequeno texto, sendo depois o texto final escrito pelo Raul Correia, com a sua verve literária, como era hábito então.

- Que memórias guarda dessa época?
JG - Lembro-me perfei-tamente que havia um grande interesse pel’O Mosquito, porque ainda não havia televisão.
O Mosquito e, depois, O Diabrete, tinham muita importância na época. Entrar para O Mosquito, naquele tempo, era entrar pela porta grande do jornalismo infantil. N’O Mosquito havia um convívio estupendo. Tive a oportunidade de conhecer e trabalhar com o Cardoso Lopes, o Raul Correia, o Vítor Péon, o Eduardo Teixeira Coelho…

- De que maneira a sua experiência no Mosquito marcou o seu trajecto de autor?
JG - Em primeiro lugar, pelo que já apontei: o contacto com grandes autores.
E também porque ganhei alguma disciplina, que era muito necessária na nossa arte, aprendi a trabalhar com a censura… Aprendi muito n’O Mosquito.

- Quer partilhar algum episódio curioso dessa época?
JG - Lembro-me de uma visita que fizemos às oficinas de O Mosquito, quando ainda era estudante da António Arroio, na qual nos foi pedido que fizéssemos um desenho para ser passado para uma chapa de offset. Uma vez o desenho terminado, foi feita uma prova do mesmo que me foi entregue e que ainda hoje guardo como recordação da minha primeira visita a O Mosquito, quando eu ainda nem sequer sonhava vir a publicar na revista.

- Tem a colecção de O Mosquito?
JG - Tive a colecção de O Mosquito, mas agora só tenho alguns números soltos, princi-palmente da sua fase final. Mas tenho as folhas das minhas colaborações n’O Mosquito.

- Tem algum projecto de banda desenhada em curso? Qual? Quando e onde será publicado?
JG - Estou a terminar algo que estava engatilhado desde anos anteriores, um trabalho sobre o lince ibérico, que vai ser editado pela Liga da Protecção da Natureza, com apoio de fundos europeus. São apenas 22 páginas, baseadas num texto de um biólogo. O livro deverá sair no primeiro semestre de 2011, eventualmente no Festival de BD de Moura, uma vez que esta zona está incluída na área do lince ibérico.
Entretanto, tenho também praticamente pronta a História de Silves, que a câmara local deverá editar durante este ano.

(Versão integral da entrevista que serviu de base ao texto publicado no Jornal de Notícias de 14 de Janeiro de 2011)

A República e a Banda Desenhada

Se a banda desenhada nacional – os seus autores – foram muitas vezes empurrados para o nicho dos relatos históricos – quer por força das limitações que a censura impôs, quer por ser uma área onde a concorrência estrangeira não se fazia sentir – a verdade é que raramente essas abordagens se deram na época contemporânea. Por isso, períodos tematicamente muito ricos – e até com grande potencial para relatos ficcionais de base histórica – como o 25 de Abril ou a resistência ao fascismo durante a ditadura, são quase virgens no que aos quadradinhos diz respeito. O mesmo se passa também com o período conturbado que levou à proclamação da República, em 1910. E para a qual a BD e, principalmente a caricatura e o cartoon, também contribuíram com a sua quota-parte, através das críticas desenhadas por autores como Celso Hermínio, Leal da Câmara ou Francisco Valença.
Assim, se os acontecimentos que antecederam o 5 de Outubro de há um século atrás, já foram várias vezes mostrados nos quadradinhos lusos, foram-no sempre numa perspectiva histórica. É o que acontece no quarto tomo da “História de Portugal em B.D. – A revolução da Liberdade” (Edições ASA, 1989), em que o historiador A. Do Carmo Reis e o desenhador José Garcês, um veterano da 9ª arte, cultor de um estilo realista rigoroso, dedicaram algumas pranchas aos acontecimentos que antecederam a sublevação dos republicanos, concretizada depois no capítulo “Viva a República!”.
O mesmo fizeram Oliveira Marques e Filipe Abranches num episódio de seis pranchas no segundo volume da sua “História de Lisboa” (Assírio & Alvim e C.M. Lisboa, 2000), mas desta vez num estilo mais moderno e arrojado, em que a legibilidade das imagens predomina sobre o texto, reduzido ao mínimo para enquadrar os acontecimentos, mais mostrados na sua crueza do que relatados.
Mas, sobre este tema, sem dúvida que a obra mais significativa é “Mataram o Rei!... Viva República” (reedição da Âncora Editora em 2008), que abarca o período de 1880 a 1910, explorando não só a revolução em si como os diversos aspectos que levaram a que ela fosse desencadada. Assinado pelo veterano José Ruy, que conta mais de 60 anos no exercício da BD, assenta na habitual pesquisa documental, rigorosa e exigente, traduzida depois numa correcta representação de edifícios, veículos e indumentárias e na completa descrição dos factos.
Isto acaba por secundarizar um pouco a base do enredo, que aborda, que parte de três jovens – Manuel, monárquico, João, republicano, e Madalena, a sua irmã - para a descrição dos eventos, onde participarão de forma activa, o primeiro por despeito, pois Madalena, sua namorada há-de ter uma relação com o rei D. Carlos, e o segundo por convicção.

(Versão revista e aumentada do texto publicado originalmente no Jornal de Notícias de 23 de Maio de 2010)