Grande Prémio de Angoulême para Art Spiegelman

Concluída no passado domingo, a 38ª edição do Festival de Banda Desenhada de Angoulême, França, distinguiu o norte-americano Art Spiegelman com o Grande Prémio, pelo conjunto da sua obra, reconhecendo em especial o seu contributo para o reconhecimento da BD de autor.
Nascido na Suécia, a 15 de Fevereiro de 1948, Spiegelman começou nos quadradinhos no movimento underground norte-americano das décadas de 60 e 70, sendo fundador da revista Raw.

Em 1986 publicou “Maus I – A história de um sobrevivente” (que tem edição portuguesa da Difel), uma obra autobiográfica em que aborda o mau relacionamento com o pai a par da experiência deste como prisioneiro do campo de concentração de Auschewitz, durante a II Guerra Mundial, utilizando animais como personagens. Cinco anos mais tarde, “Maus II – E Assim começaram os meus problemas”, valeu-lhe uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e um Prémio Pulitzer especial, em 1992.
Autor interveniente e crítico, Spigelman, considerado pela “Times” um dos americanos mais influentes de 2005, trabalhou para a revista The New Yorker, de onde saiu após o 11 de Setembro, em protesto contra “o conformismo dos media americanos”. Da sua bibliografia constam também obras como “In The Shadows of no Tower”, sobre o atentado às Torres Gémeas, e “Breakdowns”, entre experimentalismo gráfico e a necessidade de não deixar apagar as memórias dos seis milhões de judeus assassinados pelos nazis.

Quanto ao restante palmarés do festival, este ano bastante eclético, eis as obras distinguidas:

- Fauve d’Angoulême - Prix du Meilleur Album: Cinq mille kilomètres par seconde, de Manuele Fior (Atrabile)

- Fauve d’Angoulême - Prix Spécial du Jury: Asterios Polyp, de David Mazzucchelli (Casterman)

- Fauve d’Angoulême - Prix de la série: Il était une fois en France T4, de Fabien Nury et Sylvain Vallée (Glénat)

- Fauve d’Angoulême – Prix Révélation, ex-aequo: La Parenthèse, d’Élodie Durand (Delcourt) et Trop n’est pas assez, de Ulli Lust* (Editions çà et là)

- Fauve d’Angoulême – Prix Regards sur le Monde: Gaza 1956, en marge de l’histoire, de Joe Sacco (Futuropolis)

- Fauve d’Angoulême – Prix de l’Audace: Les Noceurs, de Brecht Evens (Acte Sud BD)

- Fauve d’Angoulême – Prix Intergénerations: Pluto, de Naoki Urasawa d’après Osamu Tezuka (Kana)

- Fauve d’Angoulême – Prix du Patrimoine: Bab-el-mandeb, d’Attilio Micheluzzi (Editions Mosquito)

- Fauve d’Angoulême – Prix du Public Fnac-SNCF: Le Bleu est une couleur chaude, de Julie Maroh (Glénat)

- Fauve d’Angoulême – Prix Jeunesse: Les Chronokids T3, de Zep, Stan & Vince (Glénat)

- Fauve d’Angoulême – Prix de la Bande Dessinée Alternative: L’Arbitraire (Volume 9)

* Autora já publicada no fanzine Gambuzine

(Versão revista do texto publicado no Jornal de Notícias de 1 de Fevereiro de 2011)

J. Kendall #69/#70

Giancarlo Berardi, Maurizio Montero (argumento)

Laura Zuccheri (desenho)

Mythos Editora (Brasil, Agosto e Setembro de 2010) 

135 x 178 mm, 132 p., pb, brochado, mensal, 4,00 € 

Resumo Julia Kendall desloca-se à pequena cidade de Wylmeth, no Texas, por motivos que só mais tarde nos serão relatados, sendo recebida com desconfiança e pouca hospitalidade pelos habitantes locais. Começa assim mais uma delicada investigação da criminóloga, que a levará a enfrentar situações limite que nunca viveu.

Selos & Quadradinhos (21)

Stamps & Comics / Timbres & BD (21)

Tema/subject/sujet: O 3º Milénio / The 3th Millennium / Le 3e Millenaire
Autor/author/auteur: Jean-Claude Mezières
País/country/pays: Terras Austrais e Antárcticas Francesas / French Southern and Antarctic Lands / Terres Australes et Antarctiques Françaises
Data de Emissão/Date of issue/date d'émission: 2000

Zaneta Jasaityte na Mundo Fantasma

Data: 29 de Janeiro a 6 de Março de 2011
Local: Galeria Mundo Fantasma, loja 510, Centro Comercial Brasília, Porto
Horário: de 2ª a sábado, das 10h às 20h: Domingo das 15h às 19h

A galeria Mundo Fantasma inaugura hoje às 17 horas, a sua primeira exposição de 2011. Intitulada The True Story of Dite, é composta por ilustrações originais da lituana Zaneta Jasaityte, que estará presente na inauguração e teve participação activa na sua concepção.
Possuindo um Mestrado em Artes Plásticas da Universidade da sua cidade natal, depois de uma passagem pela ESAD - Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, ao abrigo do programa Erasmus, Jasaityte revela nos seus trabalhos um experimentalismo e uma multidisciplinaridade que reflectem o seu interesse por diversas áreas como moda, pintura, design, fotografia ou ilustração.
Para além da parti-cipação em exposições colectivas e individuais na Lituânia, Polónia, Alemanha, Portugal, Grã-Bretanha, Itália, Eslováquia, França, Hungria, Áustria, Espanha, e tendo algumas das suas obras sido integradas no espólio de colecções institucionais e privadas desses países, a artista lituana tem visto trabalhos seus publicados em revistas como a brasileira Zupi, a espanhola Index Books ou a portuguesa Search.

(Versão revista do texto publicado no Jornal de Notícias de 29 de Janeiro de 2011)

Au Nom du Fils (Ciudad Perdida)

Première Partie
Serge Perrotin (argumento)
Clément Belin (desenho)
Futuropolis (França, 5 de Janeiro de 2011)
215 x 290 mm, 48 p., cor, cartonado, 15,00 €

Resumo
Trabalhador num estaleiro naval, Michel Garandeau ouve na rádio a notícia de que uma das organizações terroristas da Colômbia acaba de raptar um grupo de turistas ocasionais. Exactamente na zona onde o seu filho Étienne esteva…
Chegado a casa, o cerco (o circo…) montado pelos media dá razão aos seus piores temores. E, face aos parcos esclarecimentos do Ministérios dos Assuntos Estrangeiros, decide deixar tudo e partir à procura do seu filho.

Desenvolvimento
Mas desenganem-se desde já aqueles que adivinham no resumo que atrás ficou escrito uma grande aventura no melhor estilo franco belga, a la Greg ou a la Charlier. Apesar do resumo poder dar essa ideia, este é antes de mais um relato humano, até intimista. Sobre amor paternal, laços familiares, sentimentos, a própria concepção do mundo (do mundo de Garandeau, pelo menos…).
Desde logo, porque Garandeau não é um aventureiro de chapéu à cowboy na cabeça e chicote ou pistola à cinta, é sim um homem simples, que nunca se afastou mais de umas (poucas) dezenas de quilómetros da sua cidade natal, nunca andou de avião e não fala línguas estrangeiras. Um homem de trabalho, com uma vida dedicada ao estaleiro onde passa os dias e à família (a mulher, o filho, Étienne), que por isso, também por isso, não pode deixar de atender ao apelo urgente que sente dentro de si de deixar tudo e partir em busca do filho.
Mesmo que, nunca tenha compreendido o desejo de viajar de Étienne, agora com 23 anos - que facilmente se percebe ser o seu) que, após concluir os estudos feitos em paralelo com o seu trabalho no estaleiro, decidiu gastar os cinco anos de salário recebidos num longo périplo de um ano pelas terras da América do Sul com que sonha desde a infância, desde a(s muitas re) leitura(s) de… «Tintin no Templo do Sol».
Parte, apesar da (ou devido à?) pressão dos media, sempre ávidos de situações trágicas e pungentes, que rejeita; parte, principalmente, porque compreende ocas e vazias as falinhas mansas e lindas palavras que as autoridades francesas lhe dizem.
Por tudo isso, ainda, Garandeau parte sozinho, entregue a si próprio – à sua ignorância, à sua simplicidade, à sua crença nos outros (e são vários aqueles que o vão ajudar no início – quase tantos quantos os que se vão aproveitar dele…) – narrando nas notas que vai escrevendo, à mulher e a nós, leitores, o que lhe vai acontecendo, as situações por que vai passando. De forma simples, às vezes ingénua, às vezes ele próprio não compreendo (toda a dimensão, todas as razões, todas as implicações do que lhe acontece).
Nessa busca, sem dúvida dolorosa, também iniciática, vai descobrindo um mundo diferente que desconhecia (até existir), percebendo um pouco - percebendo aos poucos - o que moveu o seu filho, as razões da sua ida, da sua viagem. Na sua peugada, percorre os mesmos caminhos, cruza-se com algumas das mesmas pessoas, estabelece aos poucos o seu itinerário, ansiando estar assim a aproximar-se de Étienne.
Ao longo dessa busca, vai questionando tudo : a si próprio, a educação que deu ao filho, como se relacionou come ele, a forma (limitada) como viu sempre o mundo… Um pouco à deriva, à medida da mudança dos sentimentos que vai experimentando: medo, desespero, angústia, cólera, desânimo, culpabilidade, respeito, força, crença, perseverança…
No final deste primeiro tomo, a meio do díptico previsto, não sabe ainda o destino filho – tão pouco, sequer, se ainda está vivo… -, não sabe ainda – possivelmente nem nisso pensou – como o vai encontrar, onde o vai encontrar, se o vai encontrar, como o vai recuperar…
Mas os autores, com um relato sentido, emotivo e credível, com textos equilibrados e contidos – que mais do que expor levam o leitor a intuir. Muitas vezes questionando-se a si próprios… - já conquistaram os leitores, já os fizeram partilhar a dor com aquele pai, já os encheram de simpatia pela sua busca algo louca, algo ingénua.
O traço de Belin, submetido ao omnipresente verde da selva colombiana, algo agreste, por vezes próximo do caderno de viagens, se é verdade que não deslumbra, é de uma grande legibilidade, funciona muito bem no conjunto das pranchas, acabando por se tornar agradável no conjunto e é suficientemente expressivo para nos mostrar, nos fazer sentir o que sente – vai sentindo – Garondeau.

A reter
- A força e a emoção contida que emanam do relato.
- A sua originalidade.

Menos conseguido
- Este é o tipo de obra que dá vontade de ler de uma só vez, num só livro, que custa ter que aguardar alguns meses (ou mais) pela sua conclusão…

Angoulême 2011

Começa hoje, decorrendo até domingo, a 38ª edição do Festival de Banda Desenhada de Angoulême, o mais importante evento europeu do género, ultrapassadas que foram algumas dificuldades relacionadas com o seu financiamento.
O evento - uma experiência obrigatória e única para quem gosta de banda desenhada - vai decorrer sob a égide de Baru, galardoado com o Grande Prémio no ano transacto, cuja obra será objecto de uma mostra antológica. Do seu vasto programa de exposições salientam-se ainda “Parodies”, que aborda a forma como a BD tem parodiado artes como a pintura, a literatura ou o cinema, “Génération Spontanée”, que apresenta a nova geração de autores belgas e “Peanuts, 60 anos”, com uma montagem lúdica a apelar a visitas familiares.
A programação do Festival (que pode ser consultada na íntegra aqui), que durante quatro dias duplica a população da cidade, transformando-a numa imensa festa dos quadradinhos, inclui encontros com autores, concertos musicais, um ciclo de Cinema e BD e diversas outras exposições, de todos os géneros e para todas as idades, espalhadas pelos locais tradicionais e também por outros mais improváveis, como cafés e hotéis.
Quanto à presença portuguesa, que em anos recentes tem sido relevante com vários autores a rumarem a Angoulême para apresentarem os seus portefólios aos editores, este ano deverá estar reduzida à editora independente El Pep, que mais uma vez terá um stand no espaço dedicado à BD alternativa, onde apresentará as suas edições mais recentes: os colectivos “Setan Seitan Scum” e “The Lisbon Studio Mag #2”, “Março Anormal”, de Tércio de Vina, e “Mocifão, dia a dia com azia”, de Nuno Duarte. Este último estará presente em Angoulême, bem como Miguel Falcato e o editor Pepedelrey.

(Texto publicado no Jornal de Notícias de 27 de Janeiro de 2011)

500

Esta é a quingentésima (!) mensagem que coloco neste blog.
Ao longo de quase 2 anos - 21 meses, 619 dias - sucederam-se aqui (diversas) centenas de livros e revistas, dezenas de exposições, algumas entrevistas, alguns desabafos. Uns textos mais inspirados que outros (sem dúvida), uns mais motivadores que outros também (para quem escreve, para quem lê).
Ao longo deste tempo tentei partilhar aqui a paixão pelos quadradinhos que tenho desde a infância e que há muitos anos me move. Como estímulo, tenho quase uma centena de seguidores e (bastantes) mais visitas diárias. Gostaria, é verdade, de ter mais reacções (mais comentários) de quem me lê, mas, confesso, que também falho (muito) neste aspecto quando visito outros blogs.
Ao longo destes 21 meses, As Leituras do Pedro tornaram-se para mim um (agradável) vício diário, obrigando-me a ser um leitor mais atento e a regrar e disciplinar a minha escrita.
Quanto a esta nota serve apenas para dizer que As (minhas) Leituras do Pedro vão continuar, com as inflexões e reflexões que os livros me inspirarem.

Terceto Fantástico

O Quarteto Fantástico, o mais conhecido super-grupo da banda desenhada, acaba de perder um dos seus membros, mais exactamente Johnny Storm, o Tocha Humana.
A morte, há muito anunciada pela Marvel que fez dela um acontecimento mediático, aconteceu na revista Fantastic Four #587, ontem posta à venda nos EUA. A edição, que chegará no final do mês às lojas especializadas nacionais, onde as encomendas têm sido superiores ao habitual, foi posta à venda um dia mais cedo do que o previsto, dentro de um saco plástico preto, para que ninguém pudesse antecipar qual dos elementos do Quarteto iria falecer. Isso não impediu que a editora, que já garantira que não haverá reimpressões deste número, desvendasse o segredo aos principais órgãos de informação dos Estados Unidos, que ontem deram destaque ao acontecimento.
Criado em 1961 – completará 40 anos em Novembro próximo – por Stan Lee e Jack Kirby, o Quarteto Fantástico, formado por Reed Richards (o sr. Fantástico), a sua esposa Sue Storm (Mulher Invisível), o seu irmão Johnny Storm (Tocha Humana) e Bem Grimm (Coisa), tinha como aspecto distintivo, apesar dos seus poderes, ser uma família com problemas comuns: desentendimentos internos, contas para pagar, etc. Ao longo da sua existência, alguns dos seus elementos foram pontualmente substituídos por outros super-heróis, mas a equipa original voltou sempre a unir-se.
Agora, o futuro está em aberto. Após a conclusão da actual saga “Three”, escrita por Jonathan Hickman e desenhada por Steve Epting, a revista Fantastic Four terá ainda mais um número em Fevereiro, dando lugar a “FF #1”, a lançar em Março, que alguns interpretam como”Future Foundation”, uma referência à fundação que Reed Richards tem vindo a construir. Hickman, que também escreverá “FF”, disse “agora, vamos elevar os outros três e a família em geral e continuar com a história que queremos contar”.
Quanto a Joe Quesada, editor chefe da Marvel, abriu já a porta a um eventual regresso do Tocha Humana,: “Se o Tocha Humana vai regressar ou não, isso é algo que só o tempo poderá dizer. Não sei dizer se ele vai voltar ou quando vai voltar mas posso garantir que, se acontecer, vai ser muito interessante e diferente do que todos esperam”.
E, de certeza, mais um acontecimento mediático para ajudar às vendas da Marvel, que alguns adivinham para o já próximo número 600 da revista, cujo futuro exacto no entanto se desconhece, pois Tom Brevoort, vice-presidente da Marvel disse que o “#588 será o número final de Fantastic Four. Depois disso, ainda não estamos preparados para dizer o que vamos fazer ao certo. Mas não haverá a revista 589”.

(Versão revista e aumentada do texto publicado no JN de 26 de Janeiro de 2011)

Captain America – A Little Help

Tim Ursiny (argumento)
Nick Dragotta (desenho)
Marvel - Digital Comics Unlimited (EUA, Janeiro de 2011)
11 p., cor

A Marvel anunciou a 12 de Janeiro uma nova história do Capitão América que trata de um tema delicado e que, infelizmente tem estado em destaque nos Estados Unidos, o suicídio.
Trata-se de “Captain America – A Little Help”, uma banda desenhada de 11 páginas, praticamente sem qualquer texto, escrita pelo psicólogo Tim Ursiny e desenhada por Nick Dragotta.
Quando a história começa, conhecemos um jovem que, deprimido pela morte do pai, as fracas notas, as frequentes ausências da mãe e o abandono da namorada decide acabar com a vida, lançando-se do alto de um prédio.
Só que, no momento em que vai saltar, o edifício é abalado por um enorme estrondo. Ao levantar-se, ainda aturdido, vê o capitão América a defrontar um grupo de inimigos, entre os quais um robot gigante. No decurso do confronto, o super-herói apenas consegue levar de vencida os seus adversários graças à ajuda providencial do potencial suicida que, caindo em si, decide ligar para a Linha de Prevenção de Suicídios.
Quando anunciou a história, Tom Brevoort, vice-presidente da Marvel afirmou: “Os super-heróis travam muitas batalhas, mas poucas são mais importantes do que combater o suicídio”. E acrescentou, “se pelo menos uma pessoa ligar para este número, em vez de tentar algo trágico, então já teremos sido bem sucedidos.”
A banda desenhada pode ser lida gratuitamente no site da Marvel, em Digital Comics Unlimited, e também está disponível em aplicações para IPAD, iPhone e iPod Touch. Para além disso, foi incluída na antologia “I Am An Avenger #5”, esta semana posta à venda nos EUA.
Esta não é a primeira vez que a Marvel disponibiliza os seus heróis para combater problemas sociais. Há alguns anos, por exemplo, o Homem-Aranha e o Quarteto Fantástico protagonizaram “Hard Choices”, uma banda desenhada, de tom mais juvenil, que visava prevenir o uso de álcool por adolescentes.
Para além disso, anualmente, os mais famosos personagens da Marvel juntam-se aos “verdadeiros heróis, os homens e mulheres do exército norte-americano” nos seus locais de combate, em missões narradas em revistas que são distribuídas gratuitamente aos soldados americanos destacados noutros países.

(Texto publicado no Jornal de Notícias de 16 de Janeiro de 2011)

Leituras de Banca - Janeiro 2011

Títulos que já estão ou estarão em breve disponíveis nas bancas portuguesas, sendo que entre eles há quatro novidades a destacar.
A primeira – que As Leituras do Pedro aconselham - é o Tex Gigante #22 – Seminoles (Mythos), escrito por Gino D’Antonio e desenhado por Lucio Fillippuccio, sobre o qual pode saber mais aqui.
Quanto à Panini, enviou para as bancas nacionais duas novas revistas, Universo Marvel (ver comentários abaixo, que reinicia a sua numeração) e Universo DC, que veio substituir Superman & Batman, recentemente cancelada. Estes novos títulos, tal como Avante Vingadores, seguem o modelo de 148 páginas por número, não sendo por isso agrafados mas tendo lombada quadrada. Universo Marvel inclui histórias de Hulk, Elektra, Quarteto Fantástico e Demolidor, enquanto que Universo DC, publica histórias conjuntas de Superman e Batman, Supergirl, Superboy e da Mulher-Maravilha. Um senão, o preço algo amargo de 6,20 €.
Finalmente, Vampire Knight marca a estreia da Panini no nosso país no género manga. É uma criação de Hino Matsuri, que no Brasil já vai no 11º volume, tendo cada um deles cerca de 200 páginas e custando 6,00 euros.

Panini
Manga
Vampire Knight #1

DC Comics
Batman #91
Liga da Justiça #90
Superman #91
Universo DC #1






Marvel
Avante Vingadores #41
Homem-Aranha #102
Os Novos Vingadores #77
Universo Marvel #1 (ver comentários abaixo)
Wolverine #66
X-Men #102





Turma da Mónica
Almanaque do Cascão #22
Almanaque do Cebolinha #22
Almanaque da Mônica #22
Almanaque Turma do Astronauta #7
Cascão #43
Cebolinha #43
Chico Bento #43
Grande Almanaque de Férias #8
Magali #43
Mônica #43
Ronaldinho Gaúcho e Turma da Mônica #43
Turma da Mônica – Colecção Histórica #18
Turma da Mónica – Saiba mais #34 – Meio Ambiente
Turma da Mônica – Uma aventura no parque #43
Turma da Mônica Jovem #25

Mythos
J. Kendall – Aventuras de uma criminóloga #69 – Atentado no Texas
Mágico Vento #98 – Lições de guerra
Tex #463 – Minutos contados
Tex Colecção #255 – O caubói sem nome
Tex Gigante #22 - Seminoles
Tex Ouro #41 – Retorno a Pilares
Zagor #112 – O mistério indígena
Zagor Extra #76 – Nó corrediço

Selos & Quadradinhos (20)

Stamps & Comics / Timbres & BD (20)

Tema/subject/sujet: Popeye and Play Friends – The Field
País/country/pays: Libéria/Liberia
Data de Emissão/Date of issue/date d'émission: 2002

Selos & Quadradinhos (19)

Stamps & Comics / Timbres & BD (19)

Tema/subject/sujet: Centenário do Nascimento de Walt Disney/Centenary of the Birth of Walt Disney/Centenaire de la naissance de Walt Disney
País/country/pays: Portugal
Data de Emissão/Date of issue/date d'émission: 2001

Esta é mais uma das raras emissões feitas em Portugal dedicadas à temática Banda Desenhada ou Cinema de Animação.
Deixo uma chamada de atenção para a feliz conjugação nos selos das imagens dos heróis Disney com uma arte tradicional portuguesa, a azulejaria.

This is another one of those rare philatelic issues made in Portugal dedicated to the theme comic book or animated cinema.
I leave a reminder to the happy conjunction of images on the stamps of Disney heroes with a traditional Portuguese art, decorative tiles.

C'est autre des rares émissions philatéliques du Portugal dédié á la bande dessinée ou au cinéma ou d'animation.
Je laisse un appel à l'heureuse conjonction des images sur les timbres des héros Disney avec un art traditionnel portugais, tuiles décoratives.

Onírica

Beroy (argumento e desenho)
Glénat Espanha (Espanha, Novembro 2010)
166 x 230, 288 p., pb e cor, cartonado, 24,00 €

Resumo
Recompilação integral de quatro álbuns – Doctor Mabuse, 666/999, Ajeno e La Enfermidad del Sueno – de Beroy, um dos autores surgidos no boom que a banda desenhada espanhola viveu nos anos 80.

Desenvolvimento
E nesses anos 80, eu – como muitos outros portugueses apreciadores dos quadradinhos – assinei ou comprei muitas das revistas (e álbuns…) que então pululavam em Espanha: 1984, depois Zona 84, Cairo, Cimoc… Revistas onde, a par dos grandes nomes da BD mundial, eram publicados alguns dos autores mais interessantes e estimulantes de então, como (e cito de cabeça, esquecendo outros tantos) Prado, Torres, Pere Joan, Mique Beltran, Abuli, Bernet, Trillo, Segura, Ortiz, Font, Pasqual Ferry, Carlos Gimenez…. E Beroy.
Agora, ao surgir a oportunidade de (re)descobrir um dos autores mais inquietos – e inquietantes – da sua geração, confesso que hesitei um pouco, temendo que o tempo tivesse deixado a sua marca…
E, sem dúvida, nalguns pontos isso aconteceu. Descrevendo cenários apocalípticos e realidades de pesadelo, quando escreveu estes álbuns, beroy apontava um eventual fim do mundo para o inevitável ano 2000, marco já ultrapassado sem que nada de especial (nos) acontecesse. A par disso, referências a uma “doença sexual” que contribuiria para o fim da humanidade e à (ainda) incipiente realidade informática de então, surgem hoje deslocadas e não fazendo muito sentido. Mas a verdade, é que se tratam de pormenores de somenos importância no conjunto, que não retiram valor nem interesse a estas quatro obras que narram a ascensão ao poder do misterioso Dr. Mabuse, a chegada do Apocalipse, a concretização de uma maldição lançada durante a Guerra Civil Espanhola ou os inquietantes caminhos do sonho.
Porque, fora isso, e pese embora a espaços a utilização de um texto algo excessivo e teatral, estas obras de Beroy mantêm intactas todas as características que chamaram a atenção sobre elas quando foram originalmente publicadas.
A começar, desde logo, pelo clima de pesadelo, a sensação opressiva misto de loucura e angústia que atravessa os quatro relatos, o temor do desconhecido, o ambiente místico e fantástico, o temor descontrolado em relação ao amanhã, a fraqueza do amor face ao horror e à morte… Temáticas incómodas e capazes de provocar angústia, mas que mesmo assim arrebatam o leitor e o levam a mergulhar na realidade aterradora que Beroy imaginou. Como me acon teceu então, como me voltou a acontecer agora.
Tudo tendo por base um traço único que conjuga estilos para (re)desenha espaços e cidades – em especial Barcelona… -, conferindo-lhes uma modernidade que contrasta com os muitos sinais do passado, onde os seres humanos – a maioria meros joguetes nas mãos de uns poucos - parecem quase deslocados e fora do contexto, embora sejam eles – alguns deles – a gerar a acção, a provocar os cataclismos, a invocar seres demoníacos, a gerar autênticos pesadelos acordados para os seus semelhantes. E para nós, leitores.
Por isso, melhor, também por isso, não surpreende que, nas prateleiras das personagens de Beroy, encontremos livros de Poe, Wells, Kafka, Orwell… Juntando-se às influências claras e assumidas de Lovecraft ou Fritz Lang, na construção de um universo grandioso e aterrador de bases sólidas e inquietantes, embora não haja ligação directa entre os quatro relatos apresentados.
Ou, voltando aos livros nas estantes, ainda um deslocado exemplar do Little Nemo de Winsor McCay pois, mais do que o sonho que McCay tão bem ilustrou, este livro aborda (e transborda da sua antítese, o) pesadelo, sendo mais ajustado, até, que fosse esse o seu título.

A reter
- A possibilidade de reler a obra de Beroy, em versão integral, tantos anos depois.
- O magnífico aspecto do objecto livro.
- O dossier final, repleto de estudos, esboços e capas alternativas, bem como de um divertido texto sobre o autor.
- A fabulosa utilização da cor por Beroy, de que se lamenta estar presente apenas numas poucas pranchas, embora seja sem dúvida o seu preto e branco contrastante o que melhor se adequa a pintar os cenários dantescos e as narrativas em que imperam o medo e o terror.
- A nota da página 174, actualizando para 2010 uma nota originalmente datada de 1987, pois é apenas um pequeno pormenor no cuidado editorial que este livro denota. E que devia ser uma constante e não uma excepção…

Menos conseguido
- … o que no entanto não evitou que uma página de
Ajeno (esta aqui ao lado) tenha ficado esquecida fora do livro! Solução, trocar gratuitamente o exemplar incompleto, por um da nova edição em breve disponível.
- O tamanho do álbum, que impôs uma redução excessiva aos originais, tornando difícil a leitura de algumas legendas. Mesmo tendo sido opção do próprio Beroy.