De Groot (argumento)
Turk (desenho)
Le Lombard
França, 14 de Junho de 2013
222 x 295 mm, 48 p., cor, cartonado
10,60 €
Introdução
“Léonard”, que se estreou em Outubro de 1975, no número
inaugural do “Achille Talon Magazine”, é uma série humorística ambientada na
Idade Média.
Como (vago) ponto de partida tem o célebre Leonardo da Vinci e
o seu génio inventivo, para originar gags atrás de gags que têm como mote os
inventos anacrónicos do génio de serviço que empresta o seu nome a esta criação
franco-belga.
Ao seu lado, numa galeria extremamente limitada, está o seu
discípulo, simultaneamente ajudante (para o serviço pesado ou arriscado) e
cobaia. Como personagens acessórios, surgem um gato e um rato, entretidos um
com o outro em zonas menos nobres das vinhetas e, pontualmente, com intervenção
directa na narrativa.
Em Portugal a Meribérica/Líber editou três álbuns da série - "Afinal o que é isso" (tomo 5), “Génio a tempo inteiro” (tomo 5) e “Génio Civilizado” (tomo 9) - no início da
década de 1980.
Resumo
“Tour de Génie” é o 44.º álbum com o relato dos desastres
provocados por Léonard e pelas suas invenções e é também o “álbum oficial” da
100.ª Volta à França em bicicleta, que terá lugar entre 29 de Junho e 21 de
Julho próximos, pois nele é narrado como o génio de serviço inventou aquela
famosa prova ciclística.
Desenvolvimento
Léonard, como muitas outras séries humorísticas, explana
todo o seu potencial na BD curta – geralmente apenas 1 ou 2 pranchas. De
estrutura muito simples, começa geralmente com o difícil acordar do discípulo (preguiçoso)
pelo génio (impaciente), prossegue com os acidentes que aquele sofre durante a
concretização da invenção e culmina com o desfecho que explora a descoberta do
invento pelo leitor, a forma como ele funciona (ou muitas vezes não) ou a forma
como ele é aplicado.
Essa regularidade narrativa, permite criar laços com o
leitor e tem (deveria ter) como local ideal de publicação a revista onde a
periodicidade (semanal?) mais facilmente permite apreciar o humor das situações,
sem a sensação de repetição que a leitura intensiva destes gags em álbum (pode)
provoca(r).
“Tour de Génie”, foge um pouco ao esquema, pois abre com uma
narrativa longa de 32 páginas que descreve a invenção da Volta à França em
bicicleta. Apesar disso, narrativamente, não foge muito ao habitual, assumindo
características de um conjunto de gags unidos pela mesma temática.
Com o humor habitual, centrado num tema específico – que aos
franceses diz bastante o que garantirá certamente boas vendas, empurradas
também pela publicidade que será feita ao longo das etapas da prova deste ano –
o álbum explora a relação génio/discípulo, mostrando em simultâneo como a invulgar
capacidade inventiva de Léonard não se limitou a criar a prova rainha do
ciclismo mundial, mas a dotou desde logo de todas as características que lhe
são reconhecidas: as enormes montanhas, os velozes sprints, a caravana da
volta, a camisola amarela, os beijos ao vencedor e, claro, o doping e o
respectivo controlo, que terão importância fundamental no desfecho da prova,
digo, da história!
A reter
- A associação de uma banda desenhada, como “álbum oficial”,
a uma prova com o impacto do Tour de France…
- … o que não impede que a leitura do álbum seja igualmente
divertida para apreciadores de ciclismo e para os outros.
Menos conseguido
- A repetição de situações, que aconselha a que a leitura em
álbum seja feita em doses moderadas, ao longo de vários períodos, para melhor
desfrutar dela.
Se, como já escrevi aqui,
sempre considerei esta uma série menor no contexto criativo do grande Goscinny
e, também, de certa forma, no conjunto das grandes séries humorísticas franco-belgas,
a leitura do segundo integral sublimou a boa impressão deixada pelo primeiro e deixou-me
completamente rendido às desventuras do pequeno e simpático Spaghetti e do seu
insuportável primo Pomodoro. O que a leitura do terceiro tomo - comprado por 5
€ em saldos recentes da FNAC! – apenas veio confirmar.
Isso deve-se, fundamentalmente – e sem desprimor para o bom
trabalho gráfico de Dino Attanasio - à forma como Goscinny orquestrava e
desenvolvia ideias e situações aparentemente banais, acumulando peripécias,
fazendo suceder os gags e as confusões a um ritmo avassalador, explorando-as até
limites inimagináveis, brincando com as palavras e as expressões (aqui de forma
sublime ao reproduzir o sotaque italiano dos dois protagonistas), levando ao
limite o esmiuçamento das suas características intrínsecas, demonstrando porque
é, ainda hoje, um dos maiores humoristas de língua francesa de todos os tempos.
O que primeiro chama a atenção em Harden, projecto de
Joaquim Diaz há muito em gestação, é a planificação – em que se reconhecem
influências (assumidas) dos comics norte-americanos - com as páginas bem
preenchidas com múltiplas vinhetas, de dimensão variada, assentes numa profusão
de pontos de vista, como que fornecidos por uma câmara móvel que ‘dança’ pelos
cenários, o que torna a leitura a um tempo mais pormenorizada – pelos muitos
detalhes ‘puxados’ para primeiro plano – e mais dinâmica – pela forma como
obriga o leitor a ‘correr’ pelas vinhetas com mudanças sucessivas de orientação
ao longo da prancha.
Agora regressado a casa, profundamente marcado (pelo que lhe
fizeram e pelo que ele fez), após um acontecimento traumático, ainda não explicado
e de cujos contornos violentos nos vamos apercebendo aos poucos, compreendemos –
em simultâneo com o protagonista – que há passados aos quais não é possível
fugir e que a (sempre) renovada guerra entre os que tentam controlar as ruas e
os seus negócios marginais, não deixa lugar a posições neutras ou de mero
espectador, forçando a tomar uma posição activa, mesmo que contrária à sua
vontade. Como acontece a Izmaël, quando a irmã e o sobrinho são mortos por ele
ter recusado regressar ao seu antigo gang, partindo para uma cruzada de
vingança, em que a combinação entre o ódio a explodir, as angústias que o
assolam e os fragmentos recalcados do passado que aos poucos vai libertando, o
transformam numa implacável máquina de matar humana, numa espiral de confrontos
e violência, em que feridos e mortos se multiplica, num relato construído num
crescendo, que com facilidade prende o leitor. 
Inclui igualmente um dossier sobre o período em
que as obras foram criadas e exemplos de rubricas que Macherot assinou como La
petite jungle du Vallon fleuri, Pipelette e En promenade avec le Père Matthieu.
Por isso, sem dificuldade, se descobrem várias
referências aos nazis e aos seus métodos e à resistência francófona nos primeiros
relatos ou se descobre, com surpresa, a transposição dos gangues parisienses da
década de 1960 para as páginas de Le furet gastronome, uma excelente banda
desenhada, seja qual for o contexto em que se pretenda analisá-la.
“Léonard”, que se estreou em Outubro de 1975, no número
inaugural do “Achille Talon Magazine”, é uma série humorística ambientada na
Idade Média.
Em Portugal a Meribérica/Líber editou três álbuns da série - "Afinal o que é isso" (tomo 5), “Génio a tempo inteiro” (tomo 5) e “Génio Civilizado” (tomo 9) - no início da
década de 1980.
São estas as primeiras impressões de um país
chamado Rêverose - Sonharosa na versão portuguesa da revista TIntin - e cuja
capital é Halucinaville, um país onde pensar é deprimente, onde todos se
divertem, se alimentam dos seus sonhos e de coisas intangíveis como raios de
luar ou brilho do sol, em suma um lugar onírico onde só podem chegar os poetas
e os puros de espírito, em tudo o oposto do “verdadeiro-mundo-onde-nos-aborrecemos”,
a certeira designação que os seus habitantes dão ao local onde nós, leitores,
infelizmente, vivemos, nos aborrecemos e preocupamos tanto.
