Criados há meio século os X-Men surgiram como uma reflexão
sobre a solidão adolescente, o racismo ou o direito à diferença, mas demoraram
a tornar-se um dos títulos mais populares de super-heróis da Marvel.
No início da década de 1960, quando Stan Lee criava as bases
do futuro universo Marvel, a criação dos X-Men mostrava um grupo de
super-heróis diferentes daqueles tinham sido criados até então. Enquanto o
Homem-Aranha, o Quarteto Fantástico ou o Hulk – todos imaginados por Lee - tinham
adquirido os seus poderes na sequência de acidentes ou experiências científicas
mal sucedidas, as capacidades extraordinárias dos X-Men deviam-se a uma mutação
genética no seu ADN. Isso fazia deles, segundo alguns, um passo em frente na
evolução do ser humano, e, segundo outros, uma ameaça a abater.
Entre os novos mutantes – termo utilizado pela primeira vez
em 1953, pelo escritor Wilmar Shiras, no livro Children of the Atom - havia também duas posições antagónicas:
enquanto o seu líder, professor Xavier, um poderoso telepata confinado a uma cadeira
de rodas, defendia o convívio com os humanos e a utilização dos super-poderes
para os ajudar, uma facção liderada por Magneto pretendia subjugar e escravizar
a raça humana.
O primeiro confronto, inevitável, teve lugar logo na
primeira história, em que a formação original dos X-Men incluía o Homem de
Gelo, capaz de congelar tudo ao seu redor, Jean Grey, que movia objectos com o
poder da mente, o Anjo, que possuía asas nas costas, Ciclope, capaz de
transformar energia solar em rajadas disparadas pelos olhos, e Fera, um génio
científico com força, agilidade e reflexos sobre-humanos.
Apesar da autoria de Lee e de Jack Kirby (1917-1994), as
vendas da revista demoravam a arrancar, pelo que, a partir do número 19, coube
a Roy Thomas e a Neal Adams tentar inverter a situação, sem sucesso, apesar da
criação de novos mutantes.
Na entrada da década de 1970, Len Wein e Dave Cockrum surgiam
como nova equipa criativa, mas os X-Men só começaram a conquistar a
popularidade que hoje lhes é reconhecida quando o britânico Chris Claremont
assumiu a escrita dos argumentos, em 1975. Durante 17 anos, no início com uma
bem-sucedida parceria com o também britânico John Byrne, Claremont escreveu
histórias em que reformulou a equipa original, internacionalizando-a com a entrada
da africana Tempestade, o russo Colossus, o alemão Nocturno e o regresso do
canadiano Wolverine, que viria a assumir cada vez mais protagonismo.
A morte de Jean Grey, uma das que maior impacto teve nos
quadradinhos de super-heróis, seria o prenúncio de muitas outras que se viriam
a suceder, provocando sucessivos picos de interesse, a que se juntou a
exploração das características mais humanas dos diversos mutantes, originando desentendimentos
e confrontos entre eles, a par da exploração dos preconceitos crescentes dos
seres humanos em relação aos mutantes.
Nos anos 90, a introdução de múltiplas personagens originou histórias
cada vez mais complexas e com múltiplas ramificações, tornando-os quase um
universo à parte no seio da Marvel, que continua em expansão nos quadradinhos
até aos nossos dias e com adaptações bem-sucedidas no cinema.
Este último aspecto fez com que, na entrada do corrente
século, os quadradinhos se aproximassem da versão cinematográfica com os
Ultimate X-Men, para tentarem cativar os que descobriram os mutantes no grande
ecrã.
Novo filme a caminho
Apesar da 20th Century Fox ter adquirido os direitos dos mutantes
em meados dos anos 90, só em 2000 é que X-Men,
dirigido por Bryan Singer, e com Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden,
Hale Berry e Hugh Jackman no elenco, chegou aos ecrãs, sendo co-responsável pelo
número crescente de películas de super-heróis produzidas desde então.
Seguiram-se X-Men 2 (2003),
X-Men: Confronto Final (2006), Wolverine: Origens, X-Men: Primeira Classe (2011) e Wolverine
(2013)
Para Julho do próximo ano está já anunciado X-Men: Dias de um futuro esquecido, de
novo dirigido por Singer, baseado numa BD de Claremont e Byrne, que reúne mutantes
provenientes de épocas distintas.
(Versão revista do texto publicado no Jornal de Notícias de
13 de Novembro de 2013)
Primeiro, a conclusão da primeira série pela
NetCom 2 Editorial, algo que se torna mais relevante se pensarmos nas dezenas
de títulos de BD que – desde sempre – ficaram por completar em Portugal.
Passando à obra propriamente dita, na combinação
entre a ficção histórica sustentada, que é imagem de marca de Jacques Martin, e
a narrativa bíblica da libertação dos israelitas do Egipto por Moisés, O Bezerro de Ouro marca um maior
afastamento em relação ao relato bíblico, despindo-o quase completamente da
intervenção divina, para salientar o protagonismo crescente de Keos, o príncipe
do Egipto, que dá título a esta obra.
Por isso, a par da curiosidade, tinha bastante receio deste
livro. A leitura, no entanto, revelou-se uma agradável surpresa, pelo respeito
pela obra de Charles Schulz, pelo reencontro com as personagens, pela
recordação de situações-chave da obra, pelo registo divertido, pelo tom de
homenagem, pelo sabor a nostalgia.
Na entrada da década de 1970, Len Wein e Dave Cockrum surgiam
como nova equipa criativa, mas os X-Men só começaram a conquistar a
popularidade que hoje lhes é reconhecida quando o britânico Chris Claremont
assumiu a escrita dos argumentos, em 1975. Durante 17 anos, no início com uma
bem-sucedida parceria com o também britânico John Byrne, Claremont escreveu
histórias em que reformulou a equipa original, internacionalizando-a com a entrada
da africana Tempestade, o russo Colossus, o alemão Nocturno e o regresso do
canadiano Wolverine, que viria a assumir cada vez mais protagonismo.
Depois do sucesso dos dois tomos de Kick-Ass, Millar decidiu preencher o vazio entre eles e assim
nasceu este Hit-Girl que, apesar do protagonismo da doce (?!) Mindy, dedica
também bom número de páginas à busca de si mesmo e dos instrumentos para a sua
vingança encetada pelo jovem Chris Genovese, passando para plano inferior – e depois
afastando mesmo - o protagonista inicial.
Millar continua a divertir-se à grande – e, assim, a
divertir-nos a nós – jogando neste tomo com o impossível das situações super-heróicas
face ao realismo da crueldade adolescente das colegas de escola de Mindy (que
tenta a todo o custo fazer-se aceitar e viver uma vida normal…), numa narrativa
que, desta forma, continua ambiguamente a balançar entre a abordagem séria e a
desconstrução dos princípios que regem os universos – Marvel e DC Comics – de super-seres.
Por vezes – demasiadas… - deixamos que o acessório oculte o
que é mais importante.
Esse ruído mediático – cada vez mais omni-presente – abafou a
história de Greg Rucka que, apesar de algumas oscilações de ritmo – a que a
publicação mensal dos capítulos não será alheia - marca o reaparecimento – com
novo alter-ego e, consequentemente, nova origem - de uma heroína nascida em
1956 e falecida no final dos anos 70, regresso esse que se revelaria suficientemente
consistente para fazer dela uma das sobreviventes da remodelação Novos 52.
Curiosamente, no genérico, é apresentado como um “Walt Disney
Comic”, por Ub Iwerks, reconhecendo de alguma forma o trabalho gráfico do seu assistente
que, segunda a história, foi o criador gráfico do rato e o primeiro responsável
pelas suas aventuras em banda desenhada nos jornais norte-americanos, a partir
de 1930.
Aquele filme não era, no entanto, a primeira abordagem da
Disney à lenda, pois já nos anos 30, Floyd Gotfredson tinha provocado um
encontro de Mickey Mouse com o arqueiro, nas páginas dominicais dos jornais
norte-americanos. Intitulada The Robin Hood Adventure, foi publicada na
primeira versão portuguesa da revista Mickey, em 1936.
Outra versão animada do herói de Sherwwod, Robin Hood and
his Merry Mouse (2012), coloca Tom e Jerry na época medieval em auxílio do
justiceiro, que já tinham visitado em 1958. Bugs Bunny, Daffy Duck, Mister
Magoo, Marretas, Schtroumpfs, Super Mario ou Ren e Stimpy são outros heróis de
animação que se cruzaram com Robin.
A primeira versão cinematográfica é bastante mais antiga,
e foi feita em Inglaterra, em 1908. Filme mudo intitulado Robin Hood and his
Merry Men, foi dirigido por Percy Stow.
O mais famoso e aclamado, é The Robin Hood Adventures,
graças ao protagonismo de Errol Flynn, que se tornou quase a ‘imagem oficial’
do justiceiro de Sherwood. Dirigido por Michael Curtiz é um dos clássicos
intemporais da 7.ª arte, com presença recorrente nas listas dos melhores 100
filmes de sempre.
Mais recentes são Robin Hood: Prince of Thieves (1991) a
versão de Kevin Reynolds mal recebida pela crítica, protagonizada por Kevin
Costner, que contava no elenco com Morgan Freeman e Sean Connery, e Robin Hood
(2010), de Riddley Scott, com Russell Crowne e Cate Blanchett.
Quanto à banda desenhada, também não ficou indiferente ao
potencial do lendário herói e ele foi mesmo a primeira personagem recorrente da
futura DC Comics, em Janeiro de 1938, meses antes de surgir o Superman, escrito
e desenhado por Sven Elven.
Em histórias que envolvem viagens do tempo ou dimensões
paralelas, diversos dos super-heróis da DC, como Superman, Batman, Arqueiro
Verde, Mulher Maravilha ou a Liga da Justiça encontraram-se com o justiceiro da
floresta de Sherwwod, auxiliando-o na sua cruzada. Este último teve também uma
pequena participação em Fables, uma série da Vertigo que retoma personagens lendários
ou de livros infantis, colocando-os nos EUA nos nossos dias, dotados dos piores
defeitos do ser humano.
