A
importância de alguém pode medir-se, também, pelas abordagens que,
dele ou da sua obra, são feitos noutros meios, ao longo dos tempos.
No caso de Fernando Pessoa, tem sido alvo de diversas abordagens em
banda desenhada.
Abril
de 1944. Numa França sob ocupação nazi e perseguição crescente
aos
judeus, ainda com poucas esperanças no inverter das posições
bélicas, num tempo dado a grandes cobardias e pequenos gestos de
coragem, a polícia francesa, mais especificamente a sua brigada de
costumes, tem de co-habitar no
terreno com
os agentes alemães. Com
os tempos propícios a contornar os costumes, os hábitos e as
regras, quer por necessidade, quer para aliviar tensões, aquele é
um mundo que continua desafiador e incómodo para o inspector
Loizeau.
No
início deste século, dois autores talentosos, os norte-americanos
Jeph Loeb e Tim Sale, decidiram pintar os super-heróis com cores
específicas, de acordo com as características que viam neles e
segundo as histórias que queriam contar. Essas narrativas, que se
desviavam da linha canónica das personagens, mas sem renegar nada da
sua essência, assumiram títulos evocativos do tom da paleta que
predominava: Homem-Aranha:
Azul,
Demolidor:
Amarelo,
Hulk:
Cinza
ou Capitão América: Branco.
Há
obras que se tornam únicas, pelas várias abordagens e leituras que
permitem ao leitor, em função das suas características intrínsecas
ou do momento emocional em que ele se aproxima do livro. Como “Soli
Deo Gloria”, editada pela Ala dos Livros.
A
31 de Outubro de 1963, um certo Mike Steve Donovan fazia a sua
estreia nas páginas da revista Pilote.
Haveria de ficar conhecido simplesmente como Tenente
Blueberry(ou
só
Bluberry) e,
num tempo em que os heróis costumavam dar bons exemplos aos jovens
leitores, distinguiu-se como batoteiro, indisciplinado, teimoso,
beberrão e conflituoso.
O
protagonista dá pelo nome de Rubin Baksh. Com o diâmetro do ventre
proporcional à sua elevada altura, tem uma figura imponente, um
pouco intimidatória até, sendo difícil dizer-lhe que não. Que o
diga Mohan, realizador famoso de um único documentário, que a
princípio recusa acompanhar Rubin, apesar da oferta de uma elevada
soma em dinheiro, para o filmar enquanto prepara e degusta pratos
únicos e ancestrais, de sabor divinal.
Fanatismo
religioso, mulheres com hábitos diferentes, um povo com a pele mais
escura... Este intróito parece apontar para a realidade de muitas
localidades atuais da Europa ocidental no entanto, As
raparigas de Salem,
edição recente da Arte de Autor, decorre naquela localidade da
costa nordeste norte-americana, no estado de Massachusetts, no (só)
aparentemente distante final do século XVII.
Na
busca a um tempo nostálgica e interesseira de fazer reviver os
heróis, as editoras têm seguido duas vias: a continuação ad
aeternum das
aventuras por novos criadores ou a aposta nas chamadas ‘versões de
autor’ que dão maior liberdade e abordagens mais interessantes e
desafiadoras. Em
Lucky Luke, as propostas autorais têm sido bem conseguidas, optando
os seus criadores por releituras humorísticas que satirizam a
personagem, os coadjuvantes, as situações típicas e os
estereótipos.
A
mítica palavra acima, com ou sem as reticências, ou consagrada com
parêntesis no título da mítica revista - (à
Suivre)
- fez
sonhar sucessivas gerações de leitores que, assumindo pontual
e
ilusoriamente o papel de autores, imaginaram fantásticas
continuações para as aventuras dos seus heróis favoritos - ou não…
- quebradas abruptamente nas páginas das revistas à espera da
semana ou do mês seguintes.
Peço
emprestada a Sophia de Mello Breyner Andresen uma frase emblemática
de O
Cavaleiro da Dinamarca:
“(…)
as histórias tantas vezes ouvidas pareciam cada ano mais belas e
mais misteriosas (...)” E
é isto que a BD tem feito, muitas vezes, nos últimos anos: pegar em
histórias ‘tantas
vezes ouvidas’,
dar-lhes uma roupagem diferente, apropriada à linguagem dos
quadradinhos que as recontam, e torná-las ‘mais belas e
misteriosas’.
O
acontecimento mediático [da
semana de 9 a 15 de Agosto],
o eclipse do sol, foi o pretexto - desnecessário - para regressar a
Tintin e a uma das suas mais emblemáticas aventuras: o díptico As
7 bolas de cristal/O Templo do Sol,
disponível em edição portuguesa da ASA.
Alterações
climáticas. Catástrofes naturais. Migrações descontroladas.
Campos de acolhimento - ou de concentração?… Estes temas,
incomodamente actuais, são a base de Islander,
que a Arte de Autor propõe em português, uma leitura que ganha
relevância nos dias que correm e quando o segundo de três volumes
está prestes a ser editado.
A presença de Julia Korbik e Julia Bernhard, como convidadas do Maia BD 2026, foi o
pretexto para uma conversa sobre o seu livro Simone de Beauvoir -
Quero tudo da vida (Iguana,
2026). Uma versão condensada foi publicada
na edição impressa do Jornal de Notícias de 27 de Julho de 2026 e
está também disponível online. A seguir, encontram a versão
integral.
Série
emblemática dos anos 80 e 90, quando a BD espanhola dava cartas e
seduzia os leitores europeus, O
Mercenário
não deixou ninguém indiferente aquando da sua publicação. Criação
do espanhol Vicent Segrelles, passou pelo catálogo da
Meribérica/Líber na época e está agora, finalmente, editada em
português na sua totalidade pela Ala dos Livros.
As
gerações portuguesas dos leitores de BD dos anos 1980 e 1990 foram
especialmente marcadas pelos super-heróis, lidos nas pequenas
revistas brasileiras que chegavam (ir)regularmente aos quiosques
nacionais. As
cronologias cada vez mais complicadas e ramificadas das histórias da
DC Comics e da Marvel, com sucessivas mortes e ressurreições e
múltiplos universos, levaram muitos deles a afastar-se - e ao mesmo
tempo impediram a aproximação daqueles que se sentiam atraídos
através das versões animadas ou com actores reais.
Há
obras intemporais, que a cada releitura revelam novos aspectos,
enquanto, em simultâneo, mantêm a actualidade e a frescura de
quando foram criadas. É o caso de O grande
poder do Chninkel, publicada originalmente na revista (À
Suivre), em 1988, o que permitiu libertar-se do espartilho das 48
páginas do formato tradicional franco-belga e ser um romance gráfico
antes do tempo, que a Arte de Autor finalmente edita em português no
preto e branco em que foi concebida por Jean Van Hamme e Grzegorz
Rosinski, os autores de Thorgal.
Último
tomo da trilogia (em quatro volumes, com quatro desenhadores diferentes) Co.Br.A.,
Porto,
que a Ala dos Livros lançou recentemente, tem como palco da acção
a cidade invicta, no início da década de 1980, e como protagonistas
algumas das suas gentes, num retrato que hoje, à distancia, nos
surge como desvanecido e até quase inacreditável.
Perante
a sua incapacidade de roubar do galinheiro galinhas já criadas,a
Raposa Malvada, a conselho do Lobo, parte interessada no
acontecimento, decide roubar uns ovos e esperar que os pintainhos
nasçam, para depois os assustar e finalmente comer.
Poucos
dias antes da estreia do filme, [no
passado dia 25 de Junho],
a Devir disponibilizou Supergirl
- Mulher do futuro,
o romance gráfico que serviu de base à película de Craig
Gillespie, que tem argumento de Tom King, um dos mais aclamados
escritores de super-heróis da actualidade.